Brend Mirna nastao je iz potrebe za sporošću i ljepotom u svakom šavu. Bili smo u njenom atelieru
Atelier Mirna nastao je iz potrebe za sporošću, značenjem i ljepotom u svakom šavu. Haljine koje stvaramo nisu konfekcija, već osobne priče utkane u svilene valove, oblikovane za žene koje znaju što žele, a ne pristaju na manje.
Atelier Mirna
Mirna znači mirna, tiha, ali i duboka poput mora koje šuti, pa provali u valovima. Upravo tako pristupa i dizajnu: S nježnošću, ali i strašću. Svaki komad je ručno bojen prirodnim tehnikama, izrađen u malim serijama u jednom zagrebačkom ateljeu. Iza brenda stoji Mirna Mihoković koju poznajemo dugo, kao dizajnericu, kostimografkinju, umjetnicu. Novo poglavlje u njezinom stvaranju, ono koje, kako sama naziva, simbolizira njezin “skok na glavu” i potpuno prepuštanje ono što ju oduvijek okupira – stvaranju. Njezine radove odlikuje održivost, tako u stvaranju koristi model Zero waste krojenja. Tkanina tako izgleda elegantno i zanimljivo i profinjeno, a uopće se ne reže tako da stvara još manje otpada. Kako pristupa modi, a kako stvaranju odjeće koja se nosi kao talisman, a ne kao trend.
Po čemu se Atelier Mirna razlikuje od tvog dosadašnjeg rada?
Atelier Mirna je moje najintimnije, najosobnije stvaralačko poglavlje do sada, elegantnije, profinjenije i skupljih tkanina i proizvodnih procesa. Uključuje puno ručnog rada, ručnog bojanja tkanina jedan po jedan komad i malo skulpturalnosti. Dok sam ranije radila kao stilistica, dizajnerica ili kostimografkinja za različite brendove, radila sam unutar različitih okvira, a ovdje stvaram potpuno slobodno, iz vlastite vizije i senzibiliteta.
U mojoj kolekciji 2016 “Elysian” su se vidjele natruhe smjera gdje želim ići/biti. I tako i s kolekcijom iz Pariza sam krenula s elegantnim haljinama za posebne prilike. No onda sam skrenula i otišla u streetstyle i RTW i jednostavniju odjeću, i iako je to bilo super primljeno kao Candybalism brend, Atelier Mirna nije samo modni projekt za mene – to je prostor gdje se poezija, naše Mediteransko i Balkansko nasljeđe i ženska energija stapaju u odjevne predmete koji pričaju priču. Svaka haljina izrađena je s posebnom pažnjom, bez kompromisa, s idejom da se nosi kao talisman, ne kao trend.
Objasni nam malo svoj novi put kojim si krenula…
Oduvijek me privlačio, sanjala sam o ovom brendu jako dugo. Kroz Atelier Mirna odlučila sam se posvetiti malim, pažljivo osmišljenim kolekcijama koje odražavaju unutarnje faze rasta – i moje i mojih klijentica. Umjesto masovne proizvodnje, biram osobni pristup, priču, i iskustvo. Novi put je sporiji, ali ispunjeniji. Vraćam se korijenima, prirodnim materijalima, i vrijednostima koje ne zastarijevaju i koje su nužnije no ikada. Zastrašujuće je započeti brend koji se kosi sa svime kako svijet funkcionira trenutačno (što brže, što jeftinije), ali ujedno i vrlo oslobađajuće i vjerujem – prema dosadašnjem iskustvu i klijenticama koje su mi došle kroz godine, da ima još ljudi koji traže nešto sporije, nešto što nosi značenje i što može nadživjeti generacije.
U super si prostoru – kako je u njemu sada kad si se već malo udomaćila?
Prostor mi je postao produžetak mog unutarnjeg svijeta. Radionica je i moj atelje, ali i kutak gdje se rađaju ideje, gdje dolaze klijentice, gdje se smijemo, mjerimo i zamišljamo nove svjetove kroz kroj, boje i teksture. Sad kad sam se udomaćila, osjećam da prostor diše sa mnom – kao da podržava sve što pokušavam izgraditi i sve sfere kroz koje djelujem.
Koji su glavni postulati kojima se vodiš pri svom radu? Jako paziš na slow living i održivost…
Apsolutno. Vjerujem u održivost kao “non negotiable” i sporost kao luksuz. Danas svi jurimo, a ja želim ponuditi nešto što traje – i u vremenu i u značenju. Koristim prirodne, kvalitetne i reciklirane materijale, izrađujem sve lokalno i često radim po mjeri. Moj rad je posveta ljepoti trenutka, pažnji prema detalju, i poštovanju prema planeti i ljudima koji sudjeluju u procesu. Stvaram kolekcije da bih ispričala priču i povezala se s osobom koja je nosi.
Neko vrijeme živjela si u Parizu, prijestolnici mode? Kako je to utjecalo na tvoj rad?
Pariz me naučio kako gledati i paziti na detalje. Ukazao mi je na profesionalnost u pristupu rada kao dizajnerica prema klijentima i suradnicima, kako graditi estetiku koja je nenametljiva, ali snažna i promišljena. Tamo sam shvatila da sve što sam naučila nije ni “tip of the iceberg” i koliko se na drugim fakultetima profesionalno pripremi studente. Kroz staž u visokoj modi kod Stephana Rollanda da se ručni rad izuzetno cijeni i da sve treba biti u milimetar točno. Taj osjećaj mi je znao biti i pritisak jer sam gledala najveći nivo izvrsnosti oko sebe i željela ga dostići pošto poto, bez prethodne stručne edukacije u izradi odjeće. No lijepo je da sam vidjela i slobode u izražavanju i moć svile. Sve što sam naučila tamo – sada to utkivam u svoj rad. Iako sam se vratila korijenima, duh Pariza i dalje šapuće kroz teksture, tkanine i siluete koje stvaram.
Objasni nam malo svoju aktualnu kolekciju?
Kolekcija “Rebirth” prva je iz serije mjesečnih kapsula “Chapters of Bloom” koje predstavljaju putovanje kroz unutarnje faze žene. “Rebirth” govori o ponovnom buđenju, izlasku iz tame, nježnosti prvih koraka kad se ponovno rađamo – sebi. Boje su svijetle, prozračne, tkanine svilene i lagane poput daha. Svaki komad nosi simboliku vode, pročišćenja i novog početka. To je više od kolekcije – to je osjećaj. Svile koje koristim kupujem ostatke od luksuznih europskih kuća visoke mode, i koliko ima, ima.
Druženje za najbliže suradnike i prijatelje brenda održano je prije nekoliko tjedana, nastupala je i Aklea Neon – kako je to sve izgledalo?
To je bila večer za pamćenje. Intimna, topla, ispunjena smijehom, glazbom i iskrenim susretima. Aklea Neon je magija sama po sebi i njezin nastup je doslovno otvorio srce prostora i sve nas bacio u zen. Sve je bilo bez pretencioznosti – Isa kombucha, Buzdovan cider i Medea vino preko Crnog Mačka, prekrasne organske keramičke zdjele i vaze od Nataše Ninić i cvjetno uređenje BLUMEN-a koje se povezalo savršeno s Hanging Garden kokedamama i haljinama koje su se lepršale na oblacima gaze. Kao da smo se na tren našli na nekoj drugoj planeti, klijentice, suradnice, obitelj i prijatelji su se spojili kroz atmosferu podrške i stvaranja. Bio je to trenutak koji je savršeno odražavao duh brenda – sanjivo, mirno, održivo i veselo.
Na kojim projektima radiš, imaš li nešto u planu?
Radim na sljedećim “Chapterima” iz capsule serije – svaki mjesec donosi novo raspoloženje, novi materijal, novu simboliku. Osim toga, razvijam i privatne komade po mjeri za klijentice koje žele u potpunosti personalizirane komade. Trenutačno dizajniram i liniju “merchandising” kompleta za jednu poslovnu suradnju koja će se otkriti na zimu, a bit će prekrasno – puno drugačiji i održivi kul “merch koji to nije”. U planu su i umjetničke kolaboracije o kojima kada dođe vrijeme za njih ćemo pričati više.
Sve o Atelieru Mirna i njezinoj novoj Rebirth kolekciji čitajte ovdje.
Foto: Portreti i atelier Pavle Letić, event Marina Uzelac
