Sve su oči uprte u crveni tepih Met Gale: Tko je oduševio, a tko podbacio ove godine?

Noćas, prema europskom vremenu, oči modne industrije ponovno su bile uprte u događaj Met Gala, koji je kroz desetljeća prerastao iz njujorškog društvenog eventa u globalni kulturni spektakl u kojem se moda, umjetnost i pop-kultura susreću na najvišoj razini. Održava se tradicionalno prvog ponedjeljka u svibnju u muzeju Metropolitan (Metropolitan Museum of Art ili jednostavno The Met). Njegova osnovna funkcija ostaje ista još od osnutka 1948. godine: prikupljanje sredstava za rad Kostimografskog instituta u New Yorku (Costume Institute). Upravo ta dvostruka priroda događaja, koja istovremeno spaja fundraising i spektakl, ključna je za razumijevanje njegove trajne relevantnosti.

Danas se Met Gala često naziva “najvećom modnom noći”. Ta etiketa ne proizlazi samo iz liste uzvanika ili viralnih red carpet trenutaka, već iz činjenice da je riječ o pažljivo kuriranom narativu koji svake godine reflektira šire kulturne, društvene i estetske teme. Od razdoblja kada je Diana Vreeland uvela tematski koncept gala večeri, pa sve do suvremenog vodstva Anna Wintour, događaj je evoluirao u platformu na kojoj moda funkcionira kao oblik komunikacije, ali i kao medij kroz koji se interpretira povijest, identitet i tijelo.

Met Gala 2026.

Izdanje za 2026. godinu dodatno učvršćuje tu ideju. Ovogodišnja tema, Costume Art, izravno proizlazi iz istoimene izložbe koja će biti otvorena nekoliko dana nakon same gale, a koja istražuje odnos između odjeće i tijela kroz gotovo pet tisuća godina umjetničke produkcije. Izložba, koju potpisuje kustos Andrew Bolton, postavlja odjevni predmet u dijalog s umjetničkim djelima, sugerirajući da moda nije tek dekorativni dodatak, već integralni dio načina na koji razumijemo ljudsko iskustvo.

U tom kontekstu, dress code Fashion Is Art nije samo estetska smjernica, nego konceptualni okvir koji od uzvanika traži interpretaciju mode kao umjetničkog izraza. Za razliku od prethodnih godina u kojima su teme često bile povijesno ili stilski preciznije definirane, ovogodišnji pristup imao je mogućnosti otvoriti prostor za širu, gotovo filozofsku interpretaciju. Fokus se pomiče na tijelo kao medij, na siluetu kao skulpturu i na odjeću kao produžetak identiteta, što je sugeriralo da bi crveni tepih mogao ponuditi neke od najeksperimentalnijih i najartikuliranijih modnih trenutaka posljednjih godina.

Fashion is Art

Važno je naglasiti da Met Gala ne postoji izolirano od izložbe koju prati. Upravo suprotno, gala večer funkcionira kao uvod u muzejski narativ, svojevrsni teaser koji kroz celebrity interpretacije približava kompleksne kustoske ideje široj publici. Izložba Costume Art dodatno je značajna jer inaugurira nove galerijske prostore, što simbolički označava novu fazu u institucionalnom pozicioniranju mode kao ravnopravne umjetničke discipline.

Uoči sinoćnjeg crvenog tepiha danima se nagađalo o određenim trendovima i očekivanjima. S obzirom na naglasak na “odjevenom tijelu”, predviđale su se siluete koje naglašavaju anatomiju, ali i one koje je dekonstruriraju, kao i reference na umjetničke pravce, od klasične skulpture do suvremenih instalacija. Istovremeno, sve veći utjecaj tehnologije, ali i društvenih pitanja poput inkluzivnosti i reprezentacije tijela, sugeriralo je da bi ovogodišnja izdanja mogla donijeti i snažnije političke i društvene poruke.

Jesu li predviđanja ispunjena? Čitajte u nastavku.

Kao i uglavnom kad je riječ o Met Gali, nije se ni radilo o klasičnom crvenom tepihu. Ulaz bio transformiran u ručno oslikanu iluziju kamene vrtne staze, u toplim bež tonovima s mahovinasto-zelenim detaljima, zamišljenu kao put kroz romantični renesansni vrt. Umjesto klasičnog glamura, scenografija je bila gotovo filmska. Inspirirana sjevernotalijanskim renesansnim vrtovima, s glicinijama u nijansama ljubičaste, ružičaste i bijele koje su se spuštale niz strop i zidove. Cijeli ulaz djelovao je kao produžetak teme izložbe. Ideja nije bila da zvijezde samo prođu tepihom, nego da doslovno izgledaju kao da ulaze u sliku.

Best dressed recap

Rihanna je ponovno bila gotovo univerzalni favorit večeri. Većina modnih medija istaknula ju je kao jednu od apsolutnih pobjednica jer je njezina Margiela couture haljina spojila kiparsku konstrukciju, sjaj visoke mode i dramatičan timing njezina tradicionalno kasnog dolaska. Look je imao onu vrstu “Met momenta” koju mediji traže: teatralan ulazak, jasna ideja i savršena ravnoteža između couture spektakla i osobnog stava. Upravo zato se Rihanna našla na gotovo svakoj relevantnoj best-dressed listi.

Beyoncé je, nakon deset godina izbivanja, isporučila jedan od najvećih “event dressing” trenutaka večeri. Njezin dijamantima optočen, gotovo anatomski strukturiran look bio je među najviše komentiranima jer je doslovno igrao s idejom tijela kao umjetničkog objekta. Upravo ta kombinacija koncepta, povratka i prisutnosti učinila ju je jednim od ključnih modnih trenutaka večeri.

Nicole Kidman bila je možda najkonzistentnije hvaljena među “klasičnim” interpretacijama teme. Kylie Jenner pojavila se u Schiaparelli izdanju koje je djelovalo kao nosiva skulptura, dok je Kim Kardashian kroz suradnju a Allenom Jonesom i Whitakerom Malemom dodatno naglasila vezu između mode i suvremene umetnosti. S druge strane, ručno oslikani detalji, poput onih na haljini Anne Hathaway za Michael Kors, unijeli su suptilniji, gotovo zanatski sloj u cjelokupan vizualni utisak.

Fotografije najzanimljivijih donosimo u nastavku, a najbolje trenutke čitajte ovdje.

Foto: Profimedia