Aktivacije modnih brendova na Tjednu dizajna u Milanu koje su obišle društvene mreže
Aesop
Predstavljena unutar instalacije “Factory of Light” u prostoru Chiesa del Carmine, Aposē lampa simbolizira spoj zanatske tradicije i suvremenog dizajna. Instalacija, koju je osmislila Marianne Lardilleux, nalikuje imaginarnom gradu Milanu, s kulisama inspiriranim lokalnom arhitekturom. Kroz četiri tematske prostorije posvećene svjetlu, posjetitelji ulaze u svijet gdje rasvjeta postaje narativni alat.
Sama lampa izrađena je s iznimnom pažnjom prema detaljima: mesing postolje ručno je lijevano u njemačkoj obiteljskoj radionici, dok je stakleni vrh puhan u blizini Murana, poznatog po stoljetnoj tradiciji izrade stakla. O
Arket x Laila Gohar
Instalacije niču na neočekivanim mjestima, od povijesnih palača do industrijskih hala, a posjetitelji lutaju gradom kao kroz pažljivo kurirani muzej na otvorenom. Upravo u toj šarolikoj scenografiji, gdje se tradicija susreće s inovacijom, jedna instalacija ove je godine posebno zapela za oko.
Riječ je o neobičnom vrtuljku koji potpisuje Laila Gohar u suradnji s brendom Arket. Smješten u milanskom Giardino delle Arti, ovaj projekt reinterpretira klasični sajamski vrtuljak, ali s neočekivanim obratom. Umjesto konja i kočija, ovdje je predimenzionirano voće i povrće. Naime, suradnja s Arketom označava lansiranje njezine prve ready-to-wear kolekcije, koja obuhvaća 27 komada i izlazi 21. travnja 2026.
Issey Miyake
Issey Miyake kroz projekt “The Paper Log: Shell and Core” u suradnji s Ensamble Studio istražuje transformaciju otpada iz procesa plisiranja. Komprimirani papir postaje materijal za nove strukture i prostorne eksperimente.
RIMOWA i Lehni
Suradnja između RIMOWA i Lehni, koja će biti predstavljena na ovogodišnjem Salone del Mobile, otvara pitanje koje djeluje gotovo banalno, ali to zapravo nije. Gdje i na koji način odlažemo kofere kada putovanje završi?
Upravo iz tog pitanja nastaju RIMOWA Lehni Bench i RIMOWA Lehni Drawer. Dva komada namještaja koji na prvi pogled djeluju suptilno i nenametljivo, ali u sebi nose promišljenu ideju o suvremenom načinu života. Izrađeni od eloksiranog aluminija, u crnoj i srebrnoj boji, s diskretnim filcanim jastučićima za zaštitu površine, ovi predmeti ne pokušavaju privući pažnju svojim oblikom.
Prada
Prada nastavlja svoju dugogodišnju istraživačku liniju kroz projekt “Prada Frames”, koji u sakristiji Santa Maria delle Grazie okuplja razgovore i predavanja o ulozi slike u suvremenom svijetu. Kroz temu “In Sight”, brend otvara pitanja odnosa digitalnih infrastruktura i materijalnih posljedica, pozicionirajući dizajn kao intelektualnu i kulturnu disciplinu.
Louis Vuitton
Louis Vuitton na lokaciji Palazzo Serbelloni predstavlja novu iteraciju kolekcije “Objets Nomades”, u dijalogu s Art Deco nasljeđem i radovima Pierrea Legraina. Kroz suradnje s autorima poput Charlotte Perriand, Estudio Campana i Raw Edges, brend širi svoj kućni univerzum u smjeru kolekcionarskog dizajna i suvremene izrade. Za oko nam je posebno zapeo jedan komad.
Naime, Louis Vuitton je predstavio i reizdanje svog prvog komada namještaja. Među istaknutim komadima su Celeste toaletni stol u originalnom obliku te Riviera Chilienne stolac izrađen od drva, kože i sedefa.
Hermès
Hermès u prostoru La Pelota prikazuje nove komade namještaja, tekstila i kućnih objekata u scenografiji Charlotte Macaux Perelman i Alexis Fabry. Instalacija reinterpretira domaći prostor kroz materijale i proporcije, zadržavajući prepoznatljiv jezik brenda.
Gucci
Gucci kroz projekt “Gucci Memoria” na Cloisters of San Simpliciano istražuje vlastiti arhiv. Novi kreativni smjer reinterpretira prošlost kroz fragmentiranu strukturu u kojoj različite ere koegzistiraju kao kontinuirani narativ. Instalacija pod vodstvom Demne, reinterpretira 105 godina povijesti brenda kroz tapiserije i vrt inspiriran motivom Flora. Posebno se ističu Gucci-brendirani automati (vending machines) iz kojih možete uzeti limenke pića temeljene na arhetipovima iz kolekcije “La Famiglia”. Ovi razigrani elementi spajaju luksuz i ironiju, pretvarajući identitete brenda u potrošne proizvode. Instalacija naglašava Gucci kao kulturni fenomen, gdje se nasljeđe, moda i suvremeni marketing susreću u imerzivnom iskustvu.
Chloé
Chloé, pod kreativnim vodstvom Chemene Kamali, predstavlja ekskluzivno reizdanje stolice Tomato, koji je izvorno 1970. godine dizajnirao francuski dizajner Christian Adam, u suradnji s talijanskim proizvođačem Poltronova, povijesno važnim predstavnikom talijanskog radikalnog dizajna.
Kroz viziju kreativne direktorice Chemene Kamali, stolac Tomato odmah je pronašao snažan odjek unutar Chloéa. Privukao ju je njegov organski, zaobljeni i taktilni oblik, koji je prirodno odgovarao današnjoj estetici modne kuće, potvrđujući jezik mekoće, fluidnosti i ležernosti.
Armani
Armani u prostoru Corso Venezia flagshipa prikazuje Armani/Home kolekciju koja spaja prošlost i sadašnjost. Novi i klasični komadi postavljeni su u scenografiju interijera, dok se kroz Art Deco inspiracije i arhivske reference naglašava kontinuitet brenda.
Osim toga, na drugom katu Armani/Casa storea predstavljena je kolekcija ORIGINI i čiji postav je inspiriran privatnim rezidencijama Giorgija Armanija. U Armani butiku su pak prikazali arhivsku kolekciju, 13 lookova od 1979. do 1994., koji su obilježili povijest kuće.
Jil Sander
Jil Sander kroz projekt “Reference Library” u Via Beltrami pretvara showroom u privremenu knjižnicu. Odabrane knjige kurirane su od strane umjetnika i kreativaca, a prostor potiče usporavanje i fokus na čitanje kao osobni čin.
Miu Miu
Miu Miu kroz “Literary Club” u Circolo Filologico Milanese fokusira se na književnost kao alat promišljanja suvremenog društva. Tema “Politics of Desire” otvara rasprave o ženskom iskustvu kroz čitanja, razgovore i predavanja.
Dior Maison
Dior Maison se vraća na Salone del Mobile 2026 u Milanu, u suradnji s nagrađivanim francuskim dizajnerom Noéom Duchaufourom-Lawranceom, gdje predstavlja lampu Corolle.
H&M Home x Kelly Wearstler
Američka dizajnerica Kelly Wearstler i švedski brend H&M Home zajedno predstavljaju novu kolekciju namještaja, rasvjete i dekorativnih predmeta. Kolekcija će premijerno biti prikazana na Milano Design Week 2026, jednom od najvažnijih svjetskih događaja u području dizajna, čime ova suradnja dobiva dodatnu težinu i vidljivost.
Izložba će se održati u impresivnom Palazzo Acerbi, baroknoj palači iz 17. stoljeća koja će, po prvi put nakon dugo vremena, otvoriti svoja vrata javnosti.
Nike
Nike kroz projekt NikeAir_Lab u suradnji s Dropcity istražuje koncept zraka i tehnologije Air sustava. Instalacija otvara arhiv prototipova i materijala te omogućuje sudjelovanje publike kroz radionice i interaktivne formate.
ASICS
ASICS u projektu “Kinetic Playscape” na Garage 21 stvara imerzivno okruženje koje istražuje pokret tijela. Pet različitih zona posvećeno je različitim fizičkim stanjima, a tenisica GEL-KINETICTM 2.0 postaje simbol istraživanja energije i kretanja.
Loro Piana
Loro Piana kroz projekt “Studies, Chapter I: On the Plaid” istražuje dvadeset i tri deke kao zasebne studije materijala. Svaki komad prikazuje proces od vlakna do gotovog proizvoda, naglašavajući zanatsku preciznost i materijalnu kulturu.
Milano kao sustav dizajna budućnosti
Milan Design Week 2026. pokazuje da se granica između mode i dizajna postupno briše. Kako se približava službeni početak ovog najpoznatijeg sajma, jasno je da će upravo u Milanu ponovno biti definirano što dizajn znači u globalnom kontekstu.
Foto: Louis Vuitton, Issey Miyake, Gucci, H&M Home / Instagram (@moncler, @chloe,@milan.design.week, @isaloniofficial, @prada, @aesop, @arketofficial, @rimowa, @oh_milan, @giorgioarmani, @jilsander, @miumiu, @dior, @hmhome, @nike, @loropiana)
