Nova kolekcija Ateliera Mirna ponovno priča posebnu priču, a otvoren je i novi showroom
REVERIES
Godinu dana kasnije, Mirna predstavlja novo poglavlje pod nazivom REVERIES. Ako je Rebirth govorio o hrabrosti da se krene ispočetka, nova kolekcija djeluje kao njezin prirodan nastavak – nježniji, slobodniji i osobniji. Kako sama kaže, ovoga puta nije razmišljala o tome što bi se trebalo prodavati, već je stvarala ono što je zaista veseli i estetski predstavlja. Rezultat je kolekcija koja istražuje prolazne trenutke koje bismo željeli zadržati malo dulje: boje zalaska sunca, iščekivanje, sanjarenje i osjećaje koji ostaju s nama dugo nakon što prođu.
Suvremena ženstvenos s elementima tradicije
Inspirirana hvarskim zalascima sunca, heklanim tabletićima, čipkom i zlatovezom, REVERIES spaja suvremenu ženstvenost s elementima tradicije na neočekivan način. Ručno bojane nijanse prelijevaju se kroz slojeve svile i organze, dok rekonstruirani elementi ručnog rada dobivaju novi život u suvremenim siluetama. Kolekcija obuhvaća vjenčanice, večernje i koktel haljine, a namijenjena je ženama koje žele nešto drugačije od klasičnih bridal i svečanih formi – komade koje će poželjeti nositi i nakon posebnog dana.
Novi showroom
Istovremeno, Atelier Mirna otvorio je i novi showroom u Zagrebu, prostor zamišljen kao mjesto inspiracije, stvaranja i osobnog pristupa modi. Riječ je o još jednom važnom koraku za brend koji već godinama gradi svoju zajednicu kroz male serije, ručni rad i blizak odnos s klijenticama. Povodom predstavljanja kolekcije REVERIES i otvorenja showrooma razgovarali smo s Mirnom o inspiraciji, tradiciji, suvremenim mladenkama i trenutku u kojem je, kako sama kaže, napokon „sletjela doma“ kada je riječ o vlastitom dizajnerskom izrazu.
Nakon kolekcije Rebirth, koja je govorila o transformaciji i novim počecima, Reveries djeluje puno nježnije i sanjivije. Što se promijenilo u tvom kreativnom promišljanju između ta dva poglavlja?
Za Rebirth je trebalo hrabrosti da krenem ispočetka i izađem opet u javnost i kažem “evo to sam ja i imam vam nešto za dati/reći” i bila je u tom smislu suzdržanija, plaha i možda sam se držala više onoga što mislim da bi se prodalo. Ovaj put sam samo stvarala šta mislim da je lijepo i što me zaista veseli. Svakako sam se okrenula i posvetila vjenčanicama jer mi godinama djevojke dolaze po preporuci, tako da sam shvatila da trebam fokus na to staviti da pričam i tu priču kroz kolekcije i mislim da sam napokon sletila doma što se tiče dizajna i niše u kojoj radim, koja najviše rezonira mojoj estetici kao dizajnerici eterične i ženstvene odjeće.
U kolekciji spajaš inspiraciju hvarskim zalascima sunca, heklanim tabletićima i zlatovezom. Kako pristupaš tradiciji da ona ostane autentična, a istovremeno suvremena?
Pazim da ne izgleda kao kostim, nošnja ili nešto staro. Želim već dugo vremena integrirati naše naslijeđe i dugo sam razmišljala i istraživala kako se to može napraviti, a da ne izgleda kao nešto šta se već radi/lo ili kao adaptacija nošnje. Tako sam došla do spajanja tabletića i izrezivanja antiknog zlatnog veza na malo hrabriji, suvremeniji i senzualniji način.
Posebno su zanimljivi rekonstruirani heklani elementi i čipka koja dobiva novi život u drugačijem kontekstu. Što te privlači radu s materijalima koji već imaju svoju priču?
Tabletiće skupljam već godinama i nisam počela dok nisam odlučila kako bih to napravila. Sviđa mi se jako ideja korištenja ručnog rada koji smo prije bacali jer ne znam niti jednu novu generaciju koja ih i dalje stavlja ispod televizora. Nekako mi se isto čini da masovno kod nas bježimo od tradicije, dok me iskustvo u Francuskoj bilo okrenulo da uvidim koliko su oni daleko kao kultura i dizajneri došli sa očuvanjem iste. Mislim da je neki mindset iza toga “znaj od kuda si došao ali biraj kamo ideš”. Vani već ima masu brendova i u zadnje vrijeme i DIY tutoriala kako to iskoristiti tako da se neću praviti da sam otkrila toplu vodu, ali svakako mi je ispunjenije raditi sa repro materijalom koji je ručno rađen i nosi priču i čuva povijest nego kupovati nešto što je novo napravljeno, i utoliko, ne iste kvalitete.
Povodom predstavljanja kolekcije otvorila si i novi showroom. Koliko ti znači imati vlastiti prostor koji u potpunosti odražava identitet brenda?
Ma skroz je druga priča. Trebate sve doći pa same vidjeti. Puno je ljepše, intimnije i posebnije. Prostor kao da daje haljinama naglasak i one same još bolje izgledaju sad kad imaju gdje stajati da se vide na lutkama i u showroomu.
Često govoriš o sporijem, promišljenijem pristupu modi. Kako danas, u vremenu brzih trendova i društvenih mreža, ostati vjeran takvoj filozofiji?
S puno hrabrosti i slijepe vjere da će se isplatiti. Prva sam koja je stalno na mrežama i vidim koliko to utječe i na osobnost i pristup životu kolektivno globalnoj zajednici, ali isto tako vidim da svatko zaista može izgraditi svoj mali univerzum. Nikada nisam ni bila jedna od onih koja se priklanja masama i radi šta drugi rade, pa tako ni moje klijentice. Vjerujem da ih sa time privlačim i da sa kontinuiranim radom mogu privući svoje pleme koje postane onda ekosustav. Ima lijepih primjera dizajnera koji opstaju i čak imaju namjerno ograničen broj proizvodnje godišnje i tako si zarade dovoljno za svoj sretan i slobodan život, a njihovi klijenti imaju nešto što zaista vrijedi i odgovara i njihovim postulatima u životu.
Atelier Mirna gradiš kroz male serije, ručni rad i osoban odnos s klijenticama. Koji ti je najljepši dio tog procesa koji velike modne kuće često ne mogu ponuditi?
Pa upravo ta sloboda. Meni ako nešto padne napamet mogu to odmah i napraviti, ako klijentica želi doći na probu u subotu ujutro, može to napraviti. Mi se na probama i razgovorima smijemo, one se opuste i zajedno stvaramo nešto što nas obje ispunjava. Mislim da je ta spontanost i sloboda odlučivanja najveći adut kad si malen, a ja osjećam zahvalnost i čast svaki puta kada me netko odabere da joj radim vjenčanicu, tako da utoliko tome pristupam i sa dozom „svetosti“, za razliku od bridal industrije koja je mašinerija i samo štampa van haljine od plastike na rentalu za istu cijenu.
